6 grudnia 2025 roku w Wenecji, w historycznej przestrzeni galerii Artespaziotempo w dzielnicy Ghetto, odbył się podwójny wernisaż o szczególnym znaczeniu dla współczesnej sztuki europejskiej.
Wydarzenie połączyło wystawę zbiorową „ArTour”, promowaną przez PitturiAmo, z oficjalną prezentacją uczestników Premio Artista d’Europa 2025.
Dla mnie był to ważny moment – zarówno artystycznie, jak i symbolicznie. Moja praca została zaprezentowana fizycznie w przestrzeni galerii, w dialogu z twórcami z całej Europy, a jednocześnie funkcjonowała w szerszym obiegu międzynarodowym dzięki formule hybrydowej, łączącej obecność na żywo z ekspozycją cyfrową na przemian z Galerią we Florencji Roccart Gallery
Artespaziotempo – miejsce dialogu historii i współczesności
Galeria Artespaziotempo to przestrzeń wyjątkowa. Jej kamienne ściany i surowa, historyczna architektura tworzą kontekst, który nie dominuje nad dziełem, lecz wzmacnia jego przekaz. W Wenecji – mieście o niezwykłej gęstości kulturowej – sztuka współczesna podlega szczególnej próbie: musi bronić się zarówno wobec historii, jak i wobec bardzo świadomej, międzynarodowej publiczności.
Właśnie dlatego udział w wystawie w tym miejscu traktuję nie tylko jako prezentację pracy, lecz jako realne spotkanie z europejskim obiegiem sztuki współczesnej.
„ArTour” i Premio Artista d’Europa – model obecności artysty dziś
Projekt „ArTour” pokazuje, jak ważna pozostaje fizyczna obecność dzieła – możliwość bezpośredniego kontaktu widza z materią, fakturą i skalą pracy. Równolegle Premio Artista d’Europa 2025 wykorzystuje wideo-ekspozycję jako narzędzie przekraczania granic geograficznych i wzmacniania widoczności artystów na poziomie europejskim.
Ten model – równoważny status formatu fizycznego i cyfrowego – odpowiada realiom współczesnego rynku sztuki i pozwala budować długofalową obecność twórcy poza jednym miejscem i jednym wydarzeniem.
Rozmowa z Roberto Littą – interpretacja
Szczególnie cennym doświadczeniem była dla mnie bezpośrednia rozmowa z Roberto Littą – włoskim krytykiem sztuki, kuratorem i komentatorem życia artystycznego, znanym m.in. z wystąpień w RaiNews24. Jego interpretacja wystawy oraz indywidualne odniesienie się do mojej pracy potwierdziły, jak istotny jest dialog artysty z niezależnym głosem krytycznym.
Fragment tej prezentacji i komentarza, odnoszący się bezpośrednio do mojego obrazu, dostępny jest w materiale wideo na YouTube:
👉 https://youtu.be/zr48KXg71GA?si=KbCEO3X2EZ4xMu-P
To zapis nie tylko prezentacji dzieła, ale także sposobu, w jaki współczesna krytyka włoska czyta symbolikę, narrację i kontekst mojej twórczości.
Znaczenie wydarzenia – także lokalnie
Choć wydarzenie miało charakter międzynarodowy, jego znaczenie jest również istotne z perspektywy lokalnej. Mój udział w prestiżowej wystawie w Wenecji, w kontekście Premio Artista d’Europa i obecności włoskich mediów artystycznych, pokazuje, że twórczość powstająca poza głównymi centrami metropolitalnymi może funkcjonować w europejskim obiegu na równych prawach.
To ważny sygnał także dla moich czytelników i odbiorców mojej twórczości że sztuka współczesna tworzona lokalnie ma realną zdolność dialogu z międzynarodową sceną artystyczną.
Źródło artykułu
-
PitturiAmo – oficjalna relacja z wydarzenia:
https://www.pitturiamo.eu/arte-contemporanea/vernissage-artour-premio-artista-europa/comment-page-1/#comment-1292