Prezentacja mojego obrazu „Tryptyk Czasu” podczas wydarzenia Atlante dell’Arte Contemporanea w MoMA Art w Nowym Jorku była jednym z najbardziej emocjonujących momentów mojej artystycznej drogi. Dla artysty ze Śląska możliwość znalezienia się w przestrzeni związanej z legendarnym MoMA to doświadczenie, które trudno opisać słowami.
100 wybranych artystów z całego świata
19 czerwca 2026 roku w Nowym Jorku odbyła się prezentacja najnowszego wydania publikacji Atlante dell’Arte Contemporanea, jednego z najbardziej prestiżowych włoskich wydawnictw poświęconych sztuce współczesnej. W ramach wydarzenia zaprezentowano prace 100 wyselekcjonowanych artystów z całego świata, których dzieła zostały wybrane do publikacji.
Wśród nich znalazł się również mój obraz „Tryptyk Czasu” (Trittico del Tempo) – surrealistyczna kompozycja o wymiarach 60 x 100 cm wykonana w technice oleju, akrylu i hydr-oil.
Podczas prezentacji mój obraz został wyświetlony na wielkim ekranie przed międzynarodową publicznością, kolekcjonerami, kuratorami oraz przedstawicielami świata sztuki.
Publikacja w Atlante dell’Arte Contemporanea 2026 jest dla mnie jednym z najważniejszych wydarzeń w dotychczasowej karierze artystycznej. To nie tylko prezentacja pojedynczego obrazu, ale także potwierdzenie obecności mojej twórczości w międzynarodowym obiegu sztuki współczesnej. Dla artysty ze Śląska znalezienie się w publikacji dokumentującej współczesną sztukę od ponad osiemdziesięciu lat stanowi powód do dumy i motywację do dalszej pracy. Odbieram to jako dowód, że sztuka tworzona z pasją, niezależnie od miejsca powstania, może dotrzeć do odbiorców na całym świecie.
Wielkie emocje i osobiste przeżycie
Patrząc na ekran, na którym pojawiło się moje nazwisko i reprodukcja obrazu, miałem świadomość niezwykłej drogi, jaką przebyłem – od pracowni na Śląsku do jednego z najważniejszych centrów sztuki współczesnej na świecie.
Moment wzruszenia, dumy i refleksji.
Jako artysta od lat tworzę pomiędzy tradycyjnym malarstwem a nowoczesnymi technologiami, poszukując metafizycznego porządku świata, śladów czasu oraz relacji człowieka z naturą. Prezentacja mojego dzieła w Nowym Jorku była potwierdzeniem, że sztuka tworzona z pasją i autentycznością może przekraczać granice państw, języków i kultur.
MoMA – symbol światowej sztuki
Kiedy w Nowym Jorku prezentowano mój obraz „Tryptyk Czasu”, miałem świadomość, że znajduję się w miejscu symbolicznym dla światowej sztuki współczesnej. MoMA od dziesięcioleci wyznacza kierunki rozwoju sztuki i inspiruje kolejne pokolenia twórców. Dla artysty pochodzącego ze Śląska możliwość uczestnictwa w międzynarodowej prezentacji „Atlante dell’Arte Contemporanea”, odbywającej się w bezpośrednim sąsiedztwie tego legendarnego muzeum, była chwilą pełną wzruszenia, dumy i refleksji nad drogą, jaką przebyłem od lokalnej pracowni do międzynarodowej sceny artystycznej.
W tym samym czasie w przestrzeni Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) prezentowane były arcydzieła największych mistrzów sztuki nowoczesnej i współczesnej. Organizatorzy wydarzenia podkreślali wyjątkowy charakter tej prezentacji, wskazując, że uczestnicy znajdują się w jednym z najważniejszych muzeów sztuki na świecie, którego kolekcja obejmuje dzieła takich twórców jak Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Henri Matisse czy Jackson Pollock.
Tryptyk Czasu – opowieść o przemijaniu
Prezentowany obraz „Tryptyk Czasu” należy do nurtu moich metafizycznych i surrealistycznych poszukiwań.
Kompozycja ukazuje krajobraz po katastrofie cywilizacyjnej, w którym symbole czasu – zegary, klepsydry i architektura – stają się świadkami przemijania. Centralnym motywem są ludzkie dłonie tworzące znak przypominający portal lub bramę prowadzącą ku przyszłości.
Dzieło podejmuje refleksję nad kruchością ludzkiej cywilizacji, odpowiedzialnością za świat oraz nieuchronnym biegiem czasu.
Ze Śląska do Nowego Jorku
Jestem artystą związanym ze Śląskiem, regionem o wyjątkowej historii, kulturze i tożsamości. To właśnie tutaj powstają moje obrazy, fotografie i projekty cyfrowe prezentowane później na międzynarodowych wystawach.
Nowojorska prezentacja pokazała, że sztuka tworzona lokalnie może odnaleźć swoje miejsce na globalnej scenie.
Dla mnie osobiście był to jeden z tych momentów, które pozostają w pamięci na całe życie – chwila, gdy nazwisko Dariusza Witolda Mierzwy i obraz „Tryptyk Czasu” pojawiły się wśród stu wybranych artystów współczesnych podczas prestiżowej prezentacji w Nowym Jorku.
To doświadczenie daje energię do dalszej pracy, nowych projektów i kolejnych artystycznych podróży.
Sztuka nie zna granic. Czasami prowadzi ze Śląska aż do Nowego Jorku
My MoMA Experience – Presenting „The Triptych of Time” in New York
The presentation of my painting „The Triptych of Time” (Trittico del Tempo) during the Atlante dell’Arte Contemporanea 2026 event in New York was one of the most emotional and memorable moments of my artistic journey. For an artist from Silesia, Poland, having the opportunity to see my work presented in a setting associated with the legendary MoMA was an experience that is difficult to describe in words.
100 Selected Artists from Around the World
On June 19, 2026, New York hosted the presentation of the latest edition of Atlante dell’Arte Contemporanea, one of Italy’s most prestigious publications dedicated to contemporary art. The event featured the works of 100 selected artists from around the world, whose artworks were chosen for inclusion in this internationally recognized publication.
Among them was my painting „The Triptych of Time” (Trittico del Tempo) – a surreal symbolic composition measuring 60 x 100 cm, created using oil, acrylic, and hydr-oil techniques.
The artwork explores themes of transience, memory, the architecture of time, and humanity’s metaphysical journey through history. During the multimedia presentation, my painting was projected on a large screen before an international audience of collectors, curators, art professionals, and contemporary art enthusiasts.
A Significant Milestone in My Artistic Career
Being featured in Atlante dell’Arte Contemporanea 2026 represents one of the most important achievements of my artistic career so far. It is not simply the presentation of a single artwork but a confirmation that my creative work has become part of the international contemporary art dialogue.
For an artist from Silesia, inclusion in a publication that has documented contemporary art for more than eighty years is both a source of pride and a motivation to continue creating. I see it as proof that art made with passion and authenticity can reach audiences worldwide, regardless of where it is created.
Powerful Emotions and a Personal Journey
As I watched the screen displaying my name and the image of my painting, I became fully aware of the extraordinary journey that had brought me there – from my studio in southern Poland to one of the most influential centers of contemporary art in the world.
It was a moment of emotion, pride, gratitude, and reflection.
For many years I have worked between traditional painting techniques and modern digital technologies, searching for metaphysical order, traces of time, and the relationship between humanity and nature. Seeing my work presented in New York confirmed my belief that authentic artistic expression can transcend borders, languages, and cultures.
MoMA – A Global Symbol of Contemporary Art
When my artwork was presented in New York, I was deeply aware of being in a place that symbolizes contemporary art on a global scale. For decades, MoMA has inspired generations of artists and helped shape the direction of modern and contemporary art.
For an artist from Silesia, participating in an international presentation of Atlante dell’Arte Contemporanea in the immediate vicinity of this legendary institution was a profoundly moving experience.
At the same time, visitors to the Museum of Modern Art had the opportunity to admire masterpieces by some of the most influential artists in history, including Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Henri Matisse, and Jackson Pollock. The organizers emphasized the unique significance of presenting contemporary artists in a cultural environment connected to one of the world’s most celebrated museums.
The Triptych of Time – A Reflection on Human Existence
„The Triptych of Time” belongs to my ongoing exploration of metaphysical and surrealist themes.
The composition depicts a post-civilizational landscape where symbols of time – clocks, hourglasses, and fragmented architecture – become silent witnesses to the passing of ages. At the center of the composition, human hands form a symbolic portal, suggesting a gateway between past, present, and future.
The painting reflects on the fragility of civilization, humanity’s responsibility toward the world, and the unstoppable flow of time. It invites viewers to contemplate memory, transformation, and the traces we leave behind.
From Silesia to New York
I am an artist deeply connected to Silesia – a region with a unique history, culture, and identity. It is here that my paintings, photographs, and digital artworks are created before traveling to international exhibitions and audiences abroad.
The New York presentation demonstrated that art created locally can find its place on the global stage.
For me personally, it was one of those unforgettable moments that remain in memory forever – the moment when the name Dariusz Witold Mierzwa and the painting „The Triptych of Time” appeared among one hundred selected contemporary artists during a prestigious international presentation in New York.
This experience gives me renewed energy for future projects, new artistic explorations, and upcoming exhibitions around the world.
Art knows no borders. Sometimes it leads from Silesia all the way to New York.