Wojny zawsze przynoszą nie tylko materialne zniszczenia, ale także nieopisane ludzkie cierpienie. Jednym z najbardziej tragicznych miejsc na Ziemi jest Strefa Gazy, która budzi intensywne emocje, gdzie rodziny tracą swoje domy, a dzieci tracą niewinność.
To jest serce dramatu, a jego narracja wpływa na moją kreatywność zarówno na płótnie, jak i na ekranie mojej tabletu w niezwykły sposób, polaryzując emocje. Chcę przenieść cię do świata, w którym protestuję przeciwko wojnom. W tej serii prac zamierzam wykorzystać techniki artystyczne, które łączą fotografię, cyfrową obróbkę obrazu i malarstwo olejne.
Sztuka jako Głos Protestu
Sztuka od wieków była narzędziem, które artyści używali do wyrażania swoich przekonań, emocji i sprzeciwu wobec okrucieństw wojen. W kontekście konfliktu izraelsko-palestyńskiego Gaza stała się symbolem nie tylko cierpienia, lecz także determinacji i wytrwałości ludzi dążących do pokoju. Artystyczna reakcja na to tragiczne wydarzenie jest nie tylko wyrazem solidarności, ale również próbą powstrzymania przemocy tylko na płótnie.
Malarstwo, fotografia i cyfrowa obróbka obrazu łączą się w niezwykły sposób na płótnach artystów, którzy starają się uchwycić dramat rodziców i dzieci w Gazie. Jedną z takich artystek jest Sarah Khalil, która poprzez swoją pracę chce pokazać światu, ile dzieci i rodziców straciło swoje najcenniejsze skarby.
Rozważając obrazy Khalil, trudno pozostać obojętnym na rozwijającą się tragedię w Gazie. Jej technika malarska, połączona z fotografią i cyfrową obróbką obrazu, tworzy wrażenie nie tylko piękna, ale przede wszystkim głębokiej treści emocjonalnej. Te prace pokazują, że malarstwo może być nie tylko formą sztuki, ale również przesłaniem, które mobilizuje do działania.
Portrety Utraconej Niewinności
Obrazy Khalil często przedstawiają portrety dzieci, które stały się ofiarami wojny. Ich spojrzenia są pełne niewinności, ale przesiąknięte traumą. Te dzieła służą jako hołd dla tych małych istot, które utraciły szansę na normalne dzieciństwo. Przykładem jest obraz zatytułowany „Utracone Nadzieje”, gdzie dziecko spogląda w nieskończoność z desperacją w oczach. Ten obraz przypomina nam, że wojna odbiera nie tylko domy, ale także marzenia i przyszłość dzieci.
Fotografia jako Punkt Wyjścia
Moja praca rozpoczęła się od fotografii. Fotografia stanowi punkt wyjścia dla tej serii moich prac. Jednak to dopiero początek procesu twórczego. Cyfrowa obróbka obrazu pozwala na eksperymentowanie z kolorami, teksturami i kompozycją, nadając obrazom unikalny charakter. To etap, na którym fotografia przekształca się w malarstwo, a emocje przenikają każdy detal dzieła sztuki.
Malarstwo Olejne: Dodawanie Głębi i Symboliki
Po przygotowaniu obrazów w formie cyfrowej przystępuję do malarstwa olejnego. Ta tradycyjna technika pozwala dodać głębi i symboliki dziełu sztuki. Farby olejne umożliwiają tworzenie warstw kolorów, nadając obrazom trójwymiarowość i intensywność.
Obrazy, Które Wzbudzają Emocje
Sztuka protestu przeciwko wojnom ma na celu wywoływanie emocji i zachęcanie do refleksji nad konsekwencjami wojny. Chcę, aby moje prace potrafiły poruszyć każdego widza. Ich siła tkwi w połączeniu technik artystycznych z autentycznymi emocjonalnymi przesłaniami. Te prace nie pozostawiają nikogo obojętnym i motywują do działań na rzecz pokoju.
Malarstwo jako protest przeciwko wojnie stanowi mój głos sprzeciwu wobec cierpienia ludzi.